ਨਵੀਂ ਦਿੱਲੀ/ਏ.ਟੀ.ਨਿਊਜ਼: ਜਦੋਂ ਕਵਿਤਾ ਸਟੇਡੀਅਮਾਂ ਨੂੰ ਭਰ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਸੰਗੀਤ ਸਦੀਵੀ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਤਮਾਸ਼ੇ ਵਾਲੇ ਪਰਫਾਰਮੈਂਸ ਅਤੇ ਉੱਚ-ਊਰਜਾ ਵਾਲੇ ਪੌਪ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਦੇ ਦਬਦਬੇ ਵਾਲੇ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ, ਸਤਿੰਦਰ ਸਰਤਾਜ ਨੇ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਕੈਰੀਅਰ ਬਣਾਇਆ ਹੈ ਜੋ ਇਸ ਧਾਰਨਾ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਪੈਮਾਨਾ ਆਤਮਾ ਦੀ ਕੀਮਤ ’ਤੇ ਆਉਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਪੰਜਾਬੀ ਗਾਇਕ, ਕਵੀ ਅਤੇ ਵਿਦਵਾਨ ਅੱਜ ਦੇ ਭਾਰਤੀ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਸਾਹਿਤ ਅਤੇ ਸੁਰ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਬੁਣਨ ਲਈ ਵੱਖਰਾ ਹੈ ਜੋ ਨਜ਼ਦੀਕੀ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਦੋਵੇਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਸ਼ਾਸਤਰੀ ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਸੂਫੀ ਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਰੁਝਾਨਾਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ, ਸਰਤਾਜ ਗੀਤਕਾਰੀ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਗੀਤਕ ਅਤੇ ਸਾਹਿਤਕ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਦੋਵਾਂ ਵਜੋਂ ਵੇਖਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਅਕਸਰ ਪਛਾਣ, ਅਧਿਆਤਮਿਕਤਾ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਸਬੰਧ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ, ਜੋ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਅਕਾਦਮਿਕ ਅਧਿਐਨ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਆਤਮ-ਨਿਰੀਖਣ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਰੁਝਾਨਾਂ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਕਰਨ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਉਸਨੇ ਕਾਵਿਕ ਕਠੋਰਤਾ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਦੁਆਰਾ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕੰਮ ਦਾ ਇੱਕ ਸਮੂਹ ਬਣਾਇਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸਨੂੰ ਪੀੜ੍ਹੀਆਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਅਤੇ ਵਿਭਿੰਨ ਦਰਸ਼ਕ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੋਏ ਹਨ। ਇਹ ਕਲਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਜਵਾਹਰ ਲਾਲ ਨਹਿਰੂ ਸਟੇਡੀਅਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੌਰਾਨ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਹੋਇਆ, ਜਿੱਥੇ 52,000 ਤੋਂ ਵੱਧ ਲੋਕ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਬੈਠਣ ਵਾਲੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਲਈ ਇਕੱਠੇ ਹੋਏ ਸਨ। ਸਰਤਾਜ ਲਈ, ਇਹ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਸਿਰਫ ਪੈਮਾਨੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੀਲ ਪੱਥਰ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਸਗੋਂ ਉਸਦੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਚੱਲੇ ਆ ਰਹੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਵੀ ਸੀ ਕਿ ਸੰਗੀਤ ਨੂੰ ਸੋਚਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕਰਨਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੇ ਸ਼ਾਮ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਾਂਝਾ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਅਨੁਭਵ ਦੱਸਿਆ, ਜੋ ਧਿਆਨ ਦੀ ਸ਼ਾਂਤੀ ਅਤੇ ਸਮੂਹਿਕ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਇਹ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਸੀ ਕਿ ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਰਵਾਇਤੀ ਮਨੋਰੰਜਨ ਤੋਂ ਕਿਤੇ ਪਰੇ ਕਿਵੇਂ ਪਹੁੰਚਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੀ ਸਮਾਵੇਸ਼ੀ ਪਹੁੰਚ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਨੂੰ ਉਸਦੀ ਨਿੱਜੀ ਬੇਨਤੀ ’ਤੇ ਯੂਟਿਊਬ ’ਤੇ ਲਾਈਵਸਟ੍ਰੀਮ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਔਨਲਾਈਨ 150,000 ਵਾਧੂ ਦਰਸ਼ਕ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਲਗਭਗ 200,000 ਲੋਕਾਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਦੇ ਹੋਏ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੇ ਸਰਤਾਜ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਨੂੰ ਪਹੁੰਚਯੋਗਤਾ ਨਾਲ ਸੰਤੁਲਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ। ਉਸਨੇ ਲਗਾਤਾਰ ਇਸ ਗੱਲ ’ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ ਕਿ ਅਰਥਪੂਰਨ ਸੰਗੀਤ ਸਥਾਨਾਂ ਤੋਂ ਪਾਰ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਸਾਰਿਆਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ ਜੋ ਇਸਦੀ ਇੱਛਾ ਰੱਖਦੇ ਹਨ।
ਡਾ. ਸਰਤਾਜ ਨੇ ਕਿਹਾ, ‘ਸੰਗੀਤ ਕਿਸੇ ਜਗ੍ਹਾ ਦੇ ਮਾਲਕ ਹੋਣ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਹ ਹਰ ਉਸ ਦਿਲ ਦਾ ਹੈ ਜੋ ਇਸਦੀ ਇੱਛਾ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। ਭਾਵੇਂ ਕੋਈ ਸਟੇਡੀਅਮ ਤੱਕ ਨਹੀਂ ਪਹੁੰਚ ਸਕਦਾ, ਸੰਗੀਤ ਫਿਰ ਵੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।’ ਇਹ ਬਿਆਨ ਉਸਦੇ ਕੈਰੀਅਰ ਦੇ ਇੱਕ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਕ ਸਿਧਾਂਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਪ੍ਰਸਾਰਣ ਨੂੰ ਸੀਮਤ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਉਲਟ, ਉਸਨੇ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਵਿਲੱਖਣਤਾ ਨਾਲੋਂ ਸੰਪਰਕ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦਿੱਤੀ ਹੈ, ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਨੂੰ ਰੁਕਾਵਟ ਦੀ ਬਜਾਏ ਇੱਕ ਪੁਲ ਵਜੋਂ ਦੇਖਿਆ ਹੈ। ਦਰਸ਼ਕ ਸਰਤਾਜ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅਜਿਹੇ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਦੇਖਦੇ ਹਨ ਜੋ ਆਸਾਨ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ ਤੋਂ ਪਾਰ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਆਪਣੀ ਸਮੱਗਰੀ ਖੁਦ ਲਿਖਦਾ ਹੈ, ਫਾਰਮੂਲੇਕ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਤੋਂ ਪਰਹੇਜ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਧਿਆਨ ਵਾਲੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਵੱਡੇ ਅਖਾੜਿਆਂ ਨੂੰ ਨਿੱਜੀ ਵਟਾਂਦਰੇ ਦੇ ਸਥਾਨਾਂ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੀ ਆਵਾਜ਼, ਜਿਸਨੂੰ ਅਕਸਰ ਵਿਚਾਰਸ਼ੀਲ ਅਤੇ ਨਿੱਘੇ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੱਚਾਈ ਹੈ ਜੋ ਸਰੋਤਿਆਂ ਨੂੰ ਬੋਲ ਅਤੇ ਆਵਾਜ਼ ਦੋਵਾਂ ਨਾਲ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਜੁੜਨ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਉਸਦੇ ਦਿੱਲੀ ਸ਼ੋਅ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦਾ ਮਾਹੌਲ ਉਸਦੀ ਅਪੀਲ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਪਰਿਵਾਰ ਇਕੱਠੇ ਹੋਏ, ਛੋਟੇ ਬੱਚਿਆਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਬਜ਼ੁਰਗ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਤੱਕ ਦੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਸਤਿਕਾਰ ਅਤੇ ਸਾਂਝੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ’ਤੇ ਅਧਾਰਿਤ ਇੱਕ ਸ਼ਾਂਤਮਈ ਮਾਹੌਲ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਅਜਿਹੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਉਸ ਭਾਈਚਾਰੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਨੇ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਇਕਸਾਰ ਕਲਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੁਆਰਾ ਪਾਲਿਆ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਸੰਗੀਤ ਸਮਾਰੋਹ ਉਤਸੁਕਤਾ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਸਰੋਤਿਆਂ ਦੇ ਇਕੱਠ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਜਿਵੇਂ-ਜਿਵੇਂ ਭਾਰਤੀ ਲਾਈਵ ਸੰਗੀਤ ਵਿਕਸਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਸਰਤਾਜ ਦਾ ਚਾਲ-ਚਲਣ ਵਿਚਾਰਸ਼ੀਲ ਕਲਾਤਮਕਤਾ ਲਈ ਵਧਦੀ ਭੁੱਖ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਹਾਲੀਆ ਸਟੇਡੀਅਮ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਇੱਕ ਇਤਿਹਾਸਕ ਪਲ ਵਜੋਂ ਯਾਦ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਸਨੂੰ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਕਹਾਣੀ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਸਮਝਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਕਵਿਤਾ, ਦਰਸ਼ਨ ਅਤੇ ਕਲਾ ਪ੍ਰਤੀ ਦ੍ਰਿੜ ਵਚਨਬੱਧਤਾ ਰਾਹੀਂ, ਸਤਿੰਦਰ ਸਰਤਾਜ ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਜਗ੍ਹਾ ਬਣਾ ਰਹੇ ਹਨ ਜਿੱਥੇ ਸੰਗੀਤ ਸਿਰਫ਼ ਤਾੜੀਆਂ ਹੀ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਸਵੈ-ਚਿੰਤਨ ਨੂੰ ਵੀ ਸੱਦਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।
